| -仕組み編- | |||
| １. | 発声の仕組み | ３. | 声帯の仕組み(声を当てるとは） |
| ２. | 呼吸とは（腹式呼吸の仕組み） | ４. | 共鳴とはなにか？(子音と母音/ハミングを使った練習） |
| -実践編- | |||
| ５. | ミックスボイスのすすめ〜高い声を出すには | ７. | 適切ボリュームのすすめ |
| ６. | リラックスのすすめ | ８. | よくある質問〜FAQ |
▼ 発声の仕組み
▽『呼吸』
空気は肺から気管支を通って口腔および鼻腔へと伝わります。物体を振動させるエネルギーです。 空気の圧力、量、スピードを安定させる事は声を安定させるのに関わるとても重要な要素の一つです。
▽『発声』声帯のコントロール
肺から送られて来た空気が声帯を振動（開閉を伴う複雑な運動）させて音にしています。 発声の源です。 振動そのものですから、直接「声質」に大きく影響します。音程もこの部分です。非常に大きな重要な要素です。
▽『発音』『共鳴』
しかしまだその段階ではただの「音」に過ぎません。 その音が共鳴腔と呼ばれる部分で増幅され響きを増す。 また口の形に伴って、フォルマントと呼ばれる周波数特性が変化し「言葉」をともなった『声』となるわけです。 「歌を聴いた印象」や「話している印象」主に「個性」を感じる感覚にに大きく直接的に影響を与える可能性のある非常に重大な部分です。
上記は３つが密接に結びついていて協力しあって一つの結果を生み出します。
▼ 呼吸とは
音というのは結局空気の振動ですから、発声においては音の源である声帯を振動させる息のコントロールは非常に大切になります。 多くのスクールおよび書物で呼吸にかける時間・スペースが大きくなるのはそのためです。
▽『腹式呼吸の仕組み』
さてヴォイストレーニングに興味を一度でも持った事のある人なら「腹式呼吸」という言葉を聞いた事があるはずです。 しかし呼吸というものは胸式呼吸と腹式呼吸の２種類にきっちり分けられるものではなく、通 常その両方を併用しているものです。
『胸一杯に深呼吸してみましょう』、まず胸から膨らんでいきますよね、しかも吸う事から始める人がほとんどでしょう。 胸式呼吸の場合肺上部のろっ骨を筋肉で広げる事によって胸を膨らませ息を取り込み、力を抜く事によってポンプが萎み息を吐きます。 しかし、そういった 横隔膜を使わない肺の上部だけを使った胸式呼吸ではその空気量 は少なくなる上、肺の上部を司る筋肉はとても不器用なので息のコントロールには不向きなのです。
腹式呼吸は簡単に言うと横隔膜の上下によって行なう呼吸です。横隔膜が押し上がると肺を縮小させ息を吐く。息を吸う時は横隔膜が下に下がり空気の入る場所をあける事になります。 場所が空くと無理に「吸おう」と思わなくても空気は自然に気圧の安定を求めて肺に入っていきます。 内臓の自由な動きを得るために身体の各関節、筋肉を柔軟にしておくのは大切です。
実際にはその横隔膜のコントロールと胸郭を拡張させる印肉の動きも事による合わせて呼吸を行ないます。
▼ 発声〜声帯の仕組み〜
なぜあの歌手は無理なく高い声が出せるのか？
なぜ舞台俳優やナレーターは大きな声で話さなくても遠くまでハッキリと届くのか？
呼吸時には声帯が開き喉全体が非常にリラックスした状態になります。発声時には声帯は閉じ、声帯の間を空気が通る事により声帯が震え（開閉運動でもあります）音声を発するわけです。少なくともなんらかの声帯の緊張が起こるわけです、その声帯の緊張を最小限にくい止める事が必要なのですが、緊張させなくてもいい筋肉まで緊張してしまうのが主に『歌うと喉が痛くなる』事の原因の一つです。いわゆる「喉がしまった」状態。
さらに音程をあげるには声帯の張力を高める必要があり、声帯を緊張させていくにはある程度力が必要で、その際喉は勘違いして違う力も一緒に入っていくのです。
丁度唾を飲み込んでいく時のように「ごくッ」と喉仏が上がる感じ、あれは喉を締め付けているわけです。咽頭を取り巻く様々な筋肉群の分離、とそのコントロールがここでの課題になってきます。ものが振動してある音程を出すときには、その物体の
1）密度（重さ） 2）長さ 3）張力
が音程を決定します、力は関係ありません。また振動する物体の材質、厚さ、などで、倍音が変化し周波数特性が変わります。
そしてもちろんその物体とは声帯のことです。この物体を効果的に無理なく振動させることが「発声」にまつわる部分です。直接「声質」に大きく影響します。音程もコントロールするのもこの部分です。
ですからここは非常に大きな重要な要素です。
▽『声を当てるとは』
声の高さ・質はもともとの声帯に大きく関わるわけであり、誰もが同じ声が出せるとは限らないのはそのためです。でも諦めてはいけません。
「声を当てる」という表現は良く使われますが、これは声帯の振動の状態を変えることにより共鳴の仕方が変わっていくのですが人間は声帯の状態を直接認識できるわけではないので、 共鳴のポイントが変わる= 音色が変わることを手がかりに声帯のコントロールをしていくわけです。
共鳴腔はその位置が音域や声帯の振動形態によって変わりますが、それをある地点を境にチェンジするのではなくスムーズに移行して行く感じを目指します。
昔から良く行われている「声区を切り替える練習」はつまり声帯を取り囲む筋肉群のトレーニングに他なりません。様々な「当て方」を実践できるようにすることによって発声機構全体をむらなく鍛えることになります。
同じ音程でも色々な共鳴部位に響かせられるようにすることにより声帯の振動形態をスムーズに変化させることができます。
これはとても重要な訓練で、声帯をとりまく筋肉群の自由なコントロールによって音域拡大や音程、音色はかなり操れるようになります。
詳しくは 5. ミックスボイスのすすめ〜高い声を出すにはを読んで下さい
▼ 共鳴とは何か？
声帯の振動が音になる話は〜発声の仕組みでしましたね。
ところがそこで生じた音は「ただの音」です。素晴らしい歌声でも何でもなくただのブザー音のような音です。 またまたギターに例えますが弦だけをギターに張らない状態で弾いても『ぺんっ』っていう情けない音がするだけです。
それをさらに豊かな音に変えていくのはボディーの共鳴です。同じ弦を張ってもギターによって音が違うのはボディーの作りが違うからです。
身体の内部には様々な共鳴腔と呼ばれる「空気の部屋」 のようなものいくつかが存在します。その部屋は固有の振動数を持つ事になります。この部屋の振動数に符合する、周波数の音が声帯で発生したとき音は強化され大きく響き、先ほどの「ブザー音のような音」は声になります。
▽『子音と母音』
「ただの音」が喉と口の腔洞を通り抜ける際「母音」を作るため喉や口の形を調整します。
母音の違いは声道の形を変えて＜フォルマント＞と呼ばれる周波数の分布を変えることでおこります。この時に各シンガーの「その人らしさ」が大きく発揮されます。
「発音」をつくり出すのもここの部分です。
口の開け方、や口腔内の舌の位置などによりかなり響きは変わります。
▼ ミックスボイスのすすめ〜高い声を出すには
発声において最も重要なのは声帯のコントロールです。ここを制すれば発声の大半は上手くいくと考えて良いです。
声帯をあやつる筋肉群の自由なコントロールによって
バンドの音に負けないパンチのある声- デモテープでボーカルの音量が小さくても良く通る声
- 実用音域の拡大
- 美しく良く響く声の獲得
- 様々な音色の変化
- 正確な音程のスムーズな変更
- 弱くてもヌヶの良いしっかりした声
- 無理なく、疲れない自然な発声
に近付けることができます。
再び発声の仕組みをギターに例えましょう。 ギターの構造を知っていますか？バイオリンも似たようなものです。弦が張ってありそれが振動すると音を出すわけですが、声帯を弦に置き換えて話します。
ペグ（弦巻き）を回して弦の張力を増せば音程は上がります。チューニングを上げるという奴です。通常、声の音程をコントロールするさいはこのように声帯の3）張力を変化させることにより振動数をかえるのです。
さて、どんどん回して2オクターブくらい上げてみましょう．．．。まずその前に弦は切れます。無理な緊張を強いた結果であり声でいうと『無理に音程を上げようと力を入れ喉が締まった』状態です。ギターに限らずピアノなどもそうですが低音弦は太く重量があります。その低音を出すための太い弦をギュッと伸ばして高音を出そうなどと、絶対に無理があります。
ピアノは低音から高音まで何種類もの弦が張ってありその弦の長さ、太さ（重さ）で音程を変えています。 しかし声帯は一つなのでピアノの真似は無理です。
歌手によってキーが違うのはこのためです。 しかし、ではギターはどうでしょう？
▽『ファルセットとは』
ギターで音程を奏でる時、別にチューニングを変えていくわけではありません フレットというものがありそれを押さえる事により弦の振動幅を変えて音程を上下させるのです。 ある弦の半分を振動させなければ、結果振動数は半分になり音程は1オクターブ変わります。 つまり先ほどの
1）密度（重さ） 2）長さ 3）張力
のうちの 1）密度（重さ）や3）張力 を変えることなく、2）振動する長さ を変える事により音程を変化させます。
またギターでは同じ音程でも３弦と２弦では（注：ギターは３弦でも２弦でも同じ音程が幾つか出せる）その響きが変わります。 弦の重さの違いにより倍音構成が違うためです。
簡単にいうと声帯の一部分だけを振動させるわけです。 それが高音域の発声法であり、高音部が楽に出せる理由です。
ギターでは低音から高音に移りゆく時 6弦→5弦 →4弦→3弦→2弦 と弦が移ったことが分らないよう少しづつ変化させる事によりスムーズな音程変化が望めます。
逆に同じ音程を出した場合３弦よりも２弦のほうがすこし薄い（細いような）しかし、きらびやかなスムーズな音が出せます。これが音色のコントロールです。
高い声を出すと『喉が締まる』という人はまるで低音弦を出す時の状態のまま高音を出そうとしているのではないでしょうか？
それは声帯に無理な緊張を強いた結果です。必要以上に厚く声帯を閉じて高音を出すのは無理があり至難のわざです。
ボーカルもその音域により弦を変えていくべきなのです。
でも声帯は一つしかない… そこで声帯のコントロールが必要になって来ます。実声の状態で声帯が振動する範囲を自由にコントロールできるようにしていくのです。逆に低い音域では厚く振動させることにより、低音域で声がふわふわしない、ハッキリと輪郭を持った声質にすることができます。
貴方が「凄いハイトーンだ」と思っているあの声は、実はファルセットにとても近づいている状態なのです。
つまり高音を無理なく出すだけでなく自由に音域を上下するには声帯の振動する状態をスムーズに変化させることが重要なのです。
さて下記で実際どういうことをするのかを簡単に説明します。
▽ミックスボイスの練習・そのメリット
「ミックスボイス」とは非常に曖昧な言葉でその定義は統一されておらずはっきりしていません。 一般的に「ミックスボイス」は芯のあるファルセットの振動形態を徐々にしっかりと厚い振動形態へと変化させられるようにすることにより得られます。逆に言うと実声の状態のまま声帯を薄く使うことになります。
ファルセットと実声の違いをはっきりと認識し、スムーズに自由に行き来できるようにし実声とファルセットの中間も自在に出せるようにする練習が重要です。
ファルセットは２点ニ〜ヘあたりの高音部で発声するようにします。
最初は必ず ファルセット→実声へと音程を下げていくことです。
ファルセットから実声にもどるときガクっと「裏返る」の逆のような状態になりがちですがこれがいわゆる『ブレイク』で、これがなくスムーズに移行できるよう訓練します。何度もくり返すうち声帯の振動形態の変化を声の変化で実感できると思います。
なお芯のあるファルセットは息が漏れてすかすかの裏声とは違います。そこを誤解するとこの練習は意味をなしません。力が入らずにしっかりと響くようになったら実声に近付け、より力強く張りのある感じにします
しかしここで重要なのはミックスボイスをきれいに出せるようになる事は、実は「ミックスボイスを出せるようになる」ことだけがメリット・またその目的なのではないのです。声帯をあやつる筋肉群の自由なコントロールがその最大のメリットです。
それぞれを強化しそれらを繋いでいくことが音域拡大、また声質の強化の重要な手がかりです。ミックスボイスとはとても曖昧な言葉で混乱を招いていますが 「ヴォーチェ・ディ・フィンテ」「パッサージョ」声帯の振動様式のスムーズな移行は声楽の分野で昔から重要視されてきました。それらとポップミュジーックにおける「ミックスボイス」はその意味する領域やニュアンスはやや違いますが共通 する部分は多くあります。
リラックスして出せる低音部、またファルセットの時の喉の状態を自分のお手本にし それと高音部の発声とを交互にくり返しどこに力が入るのか、をしっかり確認して、そこにちょっとでも力が入った状態で絶対練習しない事です。鏡等で咽頭部を見て筋肉の動きを確認するのも良い方法です。
これらのことは筋肉のはたらきによるところが大きいので、スポーツと同じで 「理解すればできる」と言うものでもありません。 根気よく続ける事が大事です。
■ リラックスのすすめ
言うまでもない事ですが 能力を引き出すにはリラックスがとても重要で、しかしこれがとても難しい事です。力と気合いである程度まではなんとかなりますがそこからはピタリと成長がとまります。必要のない部位の弛緩は非常に重要な意味を持ちます。
リラックスと「効率の良さ」は楽器の修練に於いてとても大事でそれにより 最小限の物理的動作で最大限の効果を発揮する事ができます。何度か述べてますが声は『力』では声のパワーは出ません。
唄は身体に個人差がありますが、楽器のように同じものを使った場合良く分ります。修練した人は 「これが同じ楽器か」と思うくらいその響きかたが素晴らしく、楽器を「鳴らす」ことがいかに大事かと思いしります。ただ一つ補足しますとそれが『歌の良さ』に直結するかと言うと、そうとは言いきれないわけです。
ロック・ポップスに限らず音楽においては「上手く完璧にできること」以上に大切なことがたくさんあります。
■ 適切ボリュームのすすめ
これまでの練習に共通して言えるのは最初のうち無理して大きい声でやらない事です。 もし『小さい声だと響いてる感じがしない』 なら響いていないのです。
自分の声を味わったり悦に入ったり自分の大きい声に騙されたりしないようにして下さい。 「豊かに良く響く」のと「やかましい」のは違います。
人間の耳はそれほど大きな音量に敏感なわけではなく「人間の話す言葉」に音量 も周波数も一番敏感に出来ているため、大きな音量を出すと耳が麻痺するので判断できなくなるだけです。
『喋り声』を張り上げて歌うストリートミュージシャンのように、ただがなっても声は届きません。 ストリートでは声が聴こえ辛いのでとにかく叫んでしまいますが、叫ぶと余計喉は締まり声は響かなくなり、さらに通 行人の耳には届かなくなりひたすら叫ぶ…という悪循環が生まれます。
勿論ただ小さく歌えば良いと言うものでもなくカラオケでマイクをべったり近付けて小さすぎる声で歌ってもだめです。
最初はf（フォルテ）もp（ピアノ）も難しいので、適切な音量で振動の焦点を掴んでからその声を育て上げていくのです。「大きく柔らかく」「優しく強く」歌える事が大切です。 優秀なロックシンガーは実はがなっているわけではなく驚くほど力を抜いて歌っているのです。
■ ソニック・ボイストレーニング・スクール カリキュラム
ソニック・ボイストレーニング・スクールでは声の正しい出し方と表現の橋渡しという部分に準点をおき、より実践的、効果 的なレッスンを目指します。 発声の基本と実際の楽曲やシーンを照らし合わせていく事により、 基本トレーニングで掴んだ無理のない効率の良い安定した声の発声法を実際の歌唱やトークににいかに活かしていくことができ,ジャンルを問わず効率の良い発声ができる事を体感 できるはずです。
▽呼吸 基本の姿勢「安定した呼吸」の基本
- ●身体、口腔と咽頭の脱力（リラックス） ●自然で適度な圧力のある呼気
- ●自然で素早い吸気 ●空気の安定 ●呼気のスピード
Sssssss 無声音のリップトリル
▽発声 「脱力」空気に声をのせる〜純化された母音
- ●咽頭の安定 ●無理のない自然な発声 ●必要な分だけの空気
Sssssss→Zzzzzzz Ha Ha Ha 有声音のリップトリル ハミング
▽ミックスボイス〜声帯のコントロール
ミックスボイスとは声帯の伸張を利用したファルセットと表声の中間の声を出す発声法です。 この習得により声帯のスムーズなコントロールが可能になります。
その結果
- ・声帯に無理がかからず負担を軽減 ・無理のない高音域の発声
- ・音程感の向上、様々な音色の変化
- ・自然で張りのあるアタック感が得られ声の通りや遠達性の向上
- ・バンドサウンドに負けないパンチのある明るく伸びのある声質
…様々なメリットがあります。
バンドサウンドに埋もれないようにするためには、遠くまで良く聞こえる声をだすには音量 だけで頑張ってもダメなのです。
- ●音程を変化させるスイッチ ●声帯を薄く、厚く
- ●声帯の振動様式の違いによる共鳴腔の変化
チェストボイス←→ミドルボイス←→ヘッドボイス
ポルタメント
ファルセット←→実声
ウィスパー←→実声
▽共鳴/発音
- ●純化された母音 またそれに付随する子音/その発音の変化
- ●子音の変化を司る舌の動き
▼ よくある質問〜FAQ
メールや生徒、周りの人などからよく受ける質問
Q.）声量が足らない、声にパンチがない
A.） 声は力で出すものでもありません。
無駄な力のない、しっかり共鳴した音は遠くまで届きます。マイク乗りも良いです。
下手に大声を出そうと思うより「ちゃんと響く」 ことが大切です。
ライブやカラオケ等で力一杯歌ってるつもりなのにいまいち声が届かなかったりするのはまず息に声がのっていない事が原因の一つであると考えられます。
CD等を聞くとそんなに力一杯歌ってないようなのにパンチがありしっかりと声が飛んでくる感じのひとっていますよね。声量はあれば良いというもではなく、体に見合った音量で、コシのあるしっかりとした声が出せればいいです。
Q.）キーが低くて原曲のキーで歌えない。
A.）キーが低いんだからそれはそれで悪い事だとは思いません、 自分のキーを大事にしましょう。誰もがハイトーンを出せるわけではありません。発想を変えて低いキーでも納得のいくように歌う事です、これはとても大切な事です。
Q.）音域を広げたい
A.） 恐らくほとんどの人の潜在的な音域は自分で思っているより広いものです。狭い気がするのは高い音域にかかった時「もうこれ以上は出ない」と思い込んでびびってしまい喉を締め付けて息が出ていかなくなってるための場合が多いです。
また力の入れ過ぎは厳禁です。逆に低い音域は延びない、と良く言われますが実は、訓練次第で実用音域をかなり広げることが出来ます。
地声の延長のようなだみ声では音域は絶対に拡がりません。
Q.）高い音域になると喉が締まって声が細くなる。
どうしたら高い声が出るようになるか？
A.）高音に限りませんが声は喉で出すものではないのです。喉で出そうとすると喉が締まります。特に高音域で声が細くなる場合は幾つか原因がありますが
1）息が十分に吐けていない
いくら 腹筋を使っても喉を締めてはかえって逆効果、肩や喉に力を入れないよう身体全体をリラックスさせることが重要です。
2）咽頭全体の無理な緊張（3・声帯の仕組み 参照）
等他にも色々あります。
『高い声』を出そうと思うのではなく音の向かうポイントを高く設定することが大事です。(4.ハミングのすすめ 参照）
「高くなると喉が締まる」のですから低いところから確実に脱力させながら半音づつ上げていってください。それも無理のない音量で。力の入った状態での練習は何の意味もなく喉を締めるのがくせになります。
高音部を練習するのではなくその手前の「力を抜いて発声できる比較的高めの音程」を練習していれば必ず高音域は伸びます。
（5・ミックスボイスのすすめ〜高い声を出すには 参照）
Q.）音程を良くしたい
A.）「音程が悪い」には大きく分けて2種類あり一つは、『音感が悪い』もう一つは『分かっているけどコントロールできない』です。
1.『音感が悪い』のは音程にシビアな耳をつくっていけば音感はよくなっていくので、歌の練習以外にも楽器の練習、音楽への理解を深めること等、様々なやり方があります。
歌の練習をする時キーボードなど（音程の正確な楽器）を用いてそのつど確認することは効果的です。
2.『分かっているけどコントロールできない』のは輪状甲状筋他、声帯のコントロールをする筋肉群の訓練と言うことになります。
スムーズで機敏な声帯のコントロールができるようになれば音程は良くなります。