しかしまだその段階ではただの「音」に過ぎません。
その音が共鳴腔と呼ばれる部分で増幅され響きを増す。
また口の形に伴って、フォルマントと呼ばれる周波数特性が変化し「言葉」をともなった『声』となるわけです。 
「歌を聴いた印象」や「話している印象」主に「個性」を感じる感覚にに大きく直接的に影響を与える可能性のある非常に重大な部分です。

呼吸時には声帯が開き喉全体が非常にリラックスした状態になります。
発声時には声帯は閉じ、声帯の間を空気が通る事により声帯が震え（開閉運動でもあります）音声を発するわけです。
少なくともなんらかの声帯の緊張が起こるわけです、その声帯の緊張を最小限にくい止める事が必要なのですが、緊張させなくてもいい筋肉まで緊張してしまうのが主に『歌うと喉が痛くなる』事の原因の一つです。いわゆる「喉がしまった」状態。

さらに音程をあげるには声帯の張力を高める必要があり、声帯を緊張させていくにはある程度力が必要で、その際喉は勘違いして違う力も一緒に入っていくのです。

丁度唾を飲み込んでいく時のように「ごくッ」と喉仏が上がる感じ、あれは喉を締め付けているわけです。
咽頭を取り巻く様々な筋肉群の分離、とそのコントロールがここでの課題になってきます。

ものが振動してある音程を出すときには、その物体の
1）密度（重さ）
2）長さ
3）張力
が音程を決定します、力は関係ありません。
また振動する物体の材質、厚さ、などにより、倍音が変化し周波数特性が変わります。

そしてもちろんその物体とは声帯のことです。
この物体を効果的に無理なく振動させることが「発声」にまつわる部分です。
直接「声質」に大きく影響します。音程もコントロールするのもこの部分です。

ですからここは非常に大きな重要な要素です。

声の高さ・質はもともとの声帯に大きく関わるわけであり、誰もが同じ声が出せるとは限らないのはそのためです。 でも諦めてはいけません。

「声を当てる」という表現は良く使われますが、これは声帯の振動の状態を変えることにより共鳴の仕方が変わっていくのですが人間は声帯の状態を直接認識できるわけではないので、 共鳴のポイントが変わる= 音色が変わることを手がかりに声帯のコントロールをしていくわけです。

共鳴腔はその位置が音域や声帯の振動形態によって変わりますが、それをある地点を境にチェンジするのではなくスムーズに移行して行く感じを目指します。

昔から良く行われている「声区を切り替える練習」はつまり声帯を取り囲む筋肉群のトレーニングに他なりません。
様々な「当て方」を実践できるようにすることによって発声機構全体をむらなく鍛えることになります。

同じ音程でも色々な共鳴部位に響かせられるようにすることにより声帯の振動形態をスムーズに変化させることができます。

これはとても重要な訓練で、声帯をとりまく筋肉群の自由なコントロールによって音域拡大や音程、音色はかなり操れるようになります。

詳しくは　 6. ミックスボイスのすすめ〜高い声を出すには 　を読んで下さい

声帯の振動が音になる話は　〜 発声の仕組み　でしましたね。
ところがそこで生じた音は「ただの音」です。
素晴らしい歌声でも何でもなくただのブザー音のような音です。
またまたギターに例えますが弦だけをギターに張らない状態で弾いても『ぺんっ』っていう情けない音がするだけです。
それをさらに豊かな音に変えていくのはボディーの共鳴です。
同じ弦を張ってもギターによって音が違うのはボディーの作りが違うからです。

身体の内部には様々な共鳴腔と呼ばれる「空気の部屋」 のようなものいくつかが存在します。
その部屋は固有の振動数を持つ事になります。この部屋の振動数に符合する、周波数の音が声帯で発生したとき音は強化され大きく響き、先ほどの「ブザー音のような音」は声になります。

「ただの音」が喉と口の腔洞を通り抜ける際「母音」を作るため喉や口の形を調整します。

母音の違いは声道の形を変えて＜フォルマント＞と呼ばれる周波数の分布を変えることでおこります。
この時に各シンガーの「その人らしさ」が大きく発揮されます。
「発音」をつくり出すのもここの部分です。
口の開け方、や口腔内の舌の位置などによりかなり響きは変わります。

発声において最も重要なのは声帯のコントロールです。
ここを制すれば発声の大半は上手くいくと考えて良いです。

声帯をあやつる筋肉群の自由なコントロールによって

バンドの音に負けないパンチのある声
デモテープでボーカルの音量が小さくても良く通る声
実用音域の拡大
美しく良く響く声の獲得
様々な音色の変化
正確な音程のスムーズな変更
弱くてもヌヶの良いしっかりした声
無理なく、疲れない自然な発声

に近付けることができます。

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再び発声の仕組みをギターに例えましょう。
ギターの構造を知っていますか？バイオリンも似たようなものです
弦が張ってありそれが振動すると音を出すわけですが、声帯を弦に置き換えて話します。

ペグ（弦巻き）を回して弦の張力を増せば音程は上がります。チューニングを上げるという奴です。
通常、声の音程をコントロールするさいはこのように声帯の3）張力を変化させることにより振動数をかえるのです。
さて、どんどん回して2オクターブくらい上げてみましょう．．．まずその前に弦は切れます。
無理な緊張を強いた結果であり声でいうと『無理に音程を上げようと力を入れ喉が締まった』状態です。
ギターに限らずピアノなどもそうですが低音弦は太く重量があります。
その低音を出すための太い弦をギュッと伸ばして高音を出そうなどと、絶対に無理があります。

ピアノは低音から高音まで何種類もの弦が張ってありその弦の長さ、太さ（重さ）で音程を変えています。
しかし声帯は一つなのでピアノの真似は無理です。歌手によってキーが違うのはこのためです。
しかし、ではギターはどうでしょう？

ギターで音程を奏でる時、別にチューニングを変えていくわけではありません。
フレットというものがありそれを押さえる事により弦の振動幅を変えて音程を上下させるのです。
ある弦の半分を振動させなければ、結果振動数は半分になり音程は1オクターブ変わります。

つまり先ほどの

1）密度（重さ）
2）長さ
3）張力

のうちの 1）密度（重さ）や3）張力 を変えることなく、2）振動する長さ

を変える事により音程を変化させます。
またギターでは同じ音程でも３弦と２弦では（注：ギターは３弦でも２弦でも同じ音程が幾つか出せる）その響きが変わります。
弦の重さの違いにより倍音構成が違うためです。

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簡単にいうと声帯の一部分だけを振動させるわけです。 それが高音域の発声法であり、高音部が楽に出せる理由です。
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ギターでは低音から高音に移りゆく時　6弦→5弦 →4弦→3弦→2弦　と弦が移ったことが分らないよう少しづつ変化させる事によりスムーズな音程変化が望めます。

逆に同じ音程を出した場合３弦よりも２弦のほうがすこし薄い（細いような）しかし、きらびやかなスムーズな音が出せます。これが音色のコントロールです。

高い声を出すと『喉が締まる』という人はまるで低音弦を出す時の状態のまま高音を出そうとしているのではないでしょうか？

それは声帯に無理な緊張を強いた結果です。 必要以上に厚く声帯を閉じて高音を出すのは無理があり至難のわざです。

ボーカルもその音域により弦を変えていくべきなのです。

でも声帯は一つしかない… そこで声帯のコントロールが必要になって来ます。
実声の状態で声帯が振動する範囲を自由にコントロールできるようにしていくのです。
逆に低い音域では厚く振動させることにより、低音域で声がふわふわしない、ハッキリと輪郭を持った声質にすることができます。

貴方が「凄いハイトーンだ」と思っているあの声は、実はファルセットにとても近づいている状態なのです。

つまり高音を無理なく出すだけでなく自由に音域を上下するには声帯の振動する状態をスムーズに変化させることが重要なのです。

※参照　3.発声〜声帯の仕組み〜「声を当てる」とは　

さて下記で実際どういうことをするのかを簡単に説明します。

これらのことは筋肉のはたらきによるところが大きいので、スポーツと同じで 「理解すればできる」と言うものでもありません。 根気よく続ける事が大事です。

言うまでもない事ですが 能力を引き出すにはリラックスがとても重要で、しかしこれがとても難しい事です。
力と気合いである程度まではなんとかなりますがそこからはピタリと成長がとまります。
必要のない部位の弛緩は非常に重要な意味を持ちます。

リラックスと「効率の良さ」は楽器の修練に於いてとても大事でそれにより
最小限の物理的動作で最大限の効果を発揮する事ができます。
何度か述べてますが声は『力』では声のパワーは出ません。

唄は身体に個人差がありますが、楽器のように同じものを使った場合良く分ります。
修練した人は 「これが同じ楽器か」と思うくらいその響きかたが素晴らしく、楽器を「鳴らす」ことがいかに大事かと思いしります。
ただ一つ補足しますとそれが『歌の良さ』に直結するかと言うと、そうとは言いきれないわけです。

ロック・ポップスに限らず音楽においては「上手く完璧にできること」以上に大切なことがたくさんあります。

人間の耳はそれほど大きな音量に敏感なわけではなく「人間の話す言葉」に音量 も周波数も一番敏感に出来ているため、大きな音量を出すと耳が麻痺するので判断できなくなるだけです。

『喋り声』を張り上げて歌うストリートミュージシャンのように、ただがなっても声は届きません。
ストリートでは声が聴こえ辛いのでとにかく叫んでしまいますが、叫ぶと余計喉は締まり声は響かなくなり、さらに通 行人の耳には届かなくなりひたすら叫ぶ…という悪循環が生まれます。

勿論ただ小さく歌えば良いと言うものでもなくカラオケでマイクをべったり近付けて小さすぎる声で歌ってもだめです。

最初はf（フォルテ）もp（ピアノ）も難しいので、適切な音量で振動の焦点を掴んでからその声を育て上げていくのです。「大きく柔らかく」「優しく強く」歌える事が大切です。
優秀なロックシンガーは実はがなっているわけではなく驚くほど力を抜いて歌っているのです。

呼吸　　　基本の姿勢「安定した呼吸」の基本

発声　　「脱力」空気に声をのせる〜純化された母音

ミックスボイス〜声帯のコントロール

共鳴/発音