高音発声のためのトレーニング

高音発声のためのトレーニングのひとつにミドルボイスってものがある。
鼻腔共鳴はミドルボイスに近づけるための予備訓練、基礎訓練みたいなものです。

最近では、「鼻腔共鳴は高音を出すための練習としては実は向かない」「共鳴と言う概念は古い」
という意見もありまるようです。実際のところはどうなのでしょう。

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発声の仕組み

楽器が発音するプロセスは大きく2つに分けられます。

1 物体が振動し音が生まれる
2 それが楽器内の空間に共鳴する

電子楽器を除くほぼすべての楽器はこの2つのプロセスを通ります。

さらに演者による「演奏」をそこに含めると3種類のプロセスが介在します。

1呼吸(振動させるエネルギーを与える、叩く、とか吹くとか、弾くとか)
2物体が振動し(弦とか革とかの鳴らされる側の振動)
3空間に共鳴する

歌唱になぞらえてみましょう。

1呼吸(声帯が振動させるエネルギーを与える)
2声帯振動(声帯の形状を変えることにより音程、音色を変える)
3空間に共鳴する(共鳴する器の形状を変えることができる)

ボイトレとはこの3つのいずれかのトレーニングを行っているわけです。

呼吸(姿勢、首の角度、筋肉の使い方、横隔膜、肋間筋、腹式胸式)
声帯振動(エッジボイス、声帯閉鎖、裏声の)
空間に共鳴する(軟口蓋、口の形、舌の位置)

誤解している人が多いようですが、鼻腔共鳴は実は2の声帯振動のレッスンです。
声帯の状態をコントロールすることで鼻腔に共鳴が集まりやすくするのが目的です。

 

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ではなぜなぜ鼻腔共鳴が高い声を出すのに有効なのでしょうか?

物体が振動して出す音が、高くなるには条件があります。

1ものが緊張する
2ものが小さくなる

1ものが緊張する

声帯 進展 引っ張って高くする筋肉は前部に集中していると言われています。
鼻腔共鳴をするときは い母音で行うことが多いです。 母音「い」は舌の前部が緊張するのが特徴です。

舌の前部が緊張=声帯の前部が緊張する=音が高くなる

逆に声帯後部の筋肉は、低さ、太さに関与していると言われています。

2ものが小さくなる

声帯後部の振動を制限する=声帯の振動するエリアが少なくなる=音が高くなる

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歌が手っ取り早くうまく聞こえるようにする、ちょっとイレギュラーな方法

発声のメソッドは色ありますが、正攻法の練習はすごく長い道のり。
しかし、この方法なら一瞬で最小限の努力歌の印象をアップすることができます。

ただ、これは短期的には効果がありますが、長い目で見ると論理的にはちょっと疑問の部分もありますので、誰にでも未来永劫おすすめできるわけではありません。
ボイトレのレッスンでは「やってはいけない」と言われることもありますが、即効性は確実にあります。
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1. 息をいっぱい使う
2. 大きな声で歌わない
3. 表情を付けない

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1. 息をいっぱい使う

歌の自信のない人は息を使ってない人が多いようです。
息がが続かないかも、という心配のせいで呼吸をケチケチしちゃうんです。

息は声のエネルギー

ポイント!
ブレスの音が耳障りなくらい歌い始めにいっぱい吸って フレーズ内で使い切る

メリット 声がいきいきと
デメリット つい吐きすぎちゃう

2. 大きな声で歌わない

息をいっぱい使うと声が大きくなりがち。地声のまま大声にすると力みが入って汚く聞こえることがあります。
でも息を混ぜると声帯の緊張が弱まり、声質にソフトさが増します。これは俗にウィスパーボイスといいます。
あえて効率を悪くする(これがレッスンで良くないと言われる理由)わけです。
当然効率が悪くなるので長期的にはおすすめできません。

メリット きれいに聞こえる
デメリット 輪郭が出ない、音程が取りづらい

3.表情を付けない

歌に自信のない人は声を真っ直ぐ出すことに不安があるひとが多いようです。
そこを表情を付けて不安定さをごまかそうとする

声の安定には息を安定して吐き続けることが必要ですが、姑息な表現をしようとするとその息の自然な流れを止めてしまいます。

ポイント!
ビブラート付けない 音を伸ばさない

メリット  まっすぐ すなおに聞こえる 安定する
デメリット 一本調子に聞こえることがある

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